ДИЗАЙН Для недизайнерів, заняття 1
Вступ до дизайну
Як виник дизайн? Що таке хороший і поганий дизайн? Як його критикувати? Як його вивчати?
Що таке дизайн?
Канонічне визначення цього слова — творчий метод (одночасно процес і результат) художньо-технічного проектування комплексів і систем, орієнтований на досягнення найповнішої відповідності потребам людини.
Три стадії розвитку дизайну
Дизайн був визначним для людини,
бо без нього неможливою була б цивілізація і життя.
Люди не поділяються на тих, хто робить дизайн
і хто не робить дизайн.
до н.е — 5 століття
до н.е — 5 століття
Архаїчна
Платон, Арістотель, Сократ, Арістіпп, Протагор, Піфагор, Архімед
Ще від Людини Вмілої і аж до занепаду Римської імперії.
Людина вдосконалює знаряддя праці, винаходить нові способи робити працю ефективнішою. Дизайн подібний до винахідництва.

5 століття — 17 століття
5 століття — 17 століття
Традиційна
Томас Чіпендейл, Гутенберг, Леонардо Да Вінчі, Роберт Адам, Вільям Хогарт, Томас Гоуп, Семюел Кольт, Томас Едісон, Огастес Пьюджин.
Середньовіччя і Відродження, книгарський станок Гутенберга, різні ліжка із масивними бильцями і дерев'яними панелями, епоха Великих Географічних Відкриттів, Просвітництво — час найбільшого захоплення античністю. Люди захоплюються нею і наслідуюють класичні форми, надаючи перевагу гротекскним, коли йдеться про велич вищих сил.
17 століття — 20 століття
17 століття — 20 століття
Модерн
Чарльз Ренні Макінтош, Густав Клімт, Обрі Бердслі, Тіффані Луїс Комфорт, Модест Сосенко, Александр Шарпентьє, Альфонс Муха,
Арт-нуво, арт-деко, постімпресіонізм, югендстиль, фордизм, конструктивізм, баугауз.
Перша Світова, Промислова революція і стандартизація виробництва. Люди ігнорують класичні форми, надаючи перевагу вигнутим і округлим. Захоплення античні
80 роки 20 століття — до сьогодні
80 роки 20 століття — до сьогодні
Постмодерн
Дизайн-арт, смарт дизайн, креативна утилізація, сталий розвиток, біомімікрія і параметрика. Епоха раціоналізму і практичності, поєднання різноманітних культур і епо у межах одного виробу.
Епоха глобальності дизайнерських ідей. Потяг до архаїки, міфу, колективного позасвідомого. Прагнення поєднати, взаємодоповнити істини (часом полярно протилежні) багатьох людей, націй, культур, релігій, філософій.
Архаїчний період
Форма задає весь сенс дизайну, він все ще у більшості випадків ручної роботи. Дизайнер сам виконує всю роботу по реалізації своєї ідеї.
Традиційний період
Класичні пропорції і золотий переріз старались не затьмарити химерністю форм, і навіть якщо якісь мотиви інших культур приходили в дизайн — вони там не затримувались, і цей дизайн сам по собі був лаконічним, направленим у майбутнє; люди почали йти до спрощення і найбільшої функціональності, покладаючись на верховенство Розуму, раціонального начала і практичності. Ідеї виконуються не тільки самим дизайнером: достатньо закласти концепцію і задати вектор для виробників.
Вільям Хогарт у 1753 року написав свій "Аналіз краси"
"Естетична краса предмету досягається більшою мірою його функціональною доцільністю, ніж привнесеною декоративністю"

астосовно до дизайну це відповідність, яку він називає "першим фундаментальним законом природи відносно краси", простота, яка запобігає плутанині в вишуканих формах і пропорційність, яку визначають як чисту симетрію і гармонію частин відносно цілого. Він першим підкреслив залежність між функцією предмета і його зовнішнім виглядом.

Модерн
Представники стилю модерн прагнули до раціональної стилістичної єдності. У модерні присутні декоративність і двовимірність зображення, звивисті гнучкі лінії, площинні візерунки, численні патерни. І не важливо, призначався такий декор для книжкової обкладинки або ж для фасаду. Дизайн перестає бути прерогативою виключно однієї людини від початку до кінця, і оскільки почали створюватись великі фабрики для створення одного виду продукції і потребує тільки концепції від професійного дизайнера.
Огастес Пьюджин "Порівняння будівель 14 і 15 століття з будинками сучасності"
Розкриває тему загнивання смаків і описує три основних принципи чесного дизайну.

1. відповідність призначенню
2. правильність матеріалів
3. розкриття конструкції
Постмодерн
Культ незалежної особистості.
Потяг до архаїки, міфу, колективного позасвідомого. Прагнення поєднати, взаємодоповнити істини (часом полярно протилежні) багатьох людей, націй, культур, релігій, філософій. Використання підкреслено ігрового стилю, щоб акцентувати на ненормальності, несправжності, протиприродності панівного в реальності способу життя.
Школа Bauhaus
Ініціатором створення нового закладу був архітектор Вальтер Гропіус.
Гропіус уважав, що за нової доби дизайн повинен бути підкреслено функціональним, економічним й орієнтованим на технології масового виробництва. Чому стали революційними?
Бо у післявоєнний час для більшості мистецьких продуктів бракувало ресурсів і потужностей, а вони користувалися тим, що мали, повертаючись до архаїчної раціональності, поєднуюючи це з сучасною функціональністю. Користувалися системою середньовічних цехів.
Дизайн Braun
Дітер Рамс — німецький індустріальний дизайнер, прихильник мінімалістичного дизайну.
Рамс удосконалив кодифікацію дизайну Braun з точки зору структури і кольору. Підхід полягав у тому, щоб створювати сумісні компоненти однієї системи (динаміки, ресивер), дозволяючи користувачеві приймати різні рішення при компонуванні пристроїв. Важливим нововведенням стала колірне кодування елементів управління. Кнопки на пристроях були блідими або темно-сірими, за винятком зеленого включення / вимикання. Дотримуючись цих колірних умовностей Рамс забезпечив користувачам швидке і ефективне орієнтування з новими побутовими приладами незалежно від впроваджених технічних інновацій.


Дизайн Apple

Чому ми вважаємо, що простота - це добре?
Тому що, коли ми маємо справу з предметами, нам важливо відчувати, що ми управляємо ними. Впорядковуючи хаос, ви знаходите спосіб підпорядкувати собі предмет...
Щоб бути по-справжньому простим, потрібно дістатися до самої глибини. Наприклад, якщо вам не вистачає якихось гвинтиків, ви ризикуєте створити щось надмірно складне і заплутане. Але куди краще зосередитися на простоті, пізнати її, розібратися, з чого вона складається. Щоб позбутися від другорядного, потрібно проникнути в суть предмета.

Прибрав увесь сквеморфізм із іконок, які уподібнювались реальним предметам, або винаходам.


— Джоні Айв
10 ознак хорошого дизайну
які підсумовують весь історичний розвиток дизайну
1
Інноваційність
2
Корисність
3
Естетичність
4
Зрозумілість
5
Ненав'язливість
6
Чесність
7
Довговічність
8
Продуманість до дрібниць
9
Гармонія з навколишнім середовищем
10
Хороший дизайн — це якомога менше дизайну
Коли вам потрібна дизайн-система
У вас багато елементів, що повторюються
Тоді потрібно спростити роботу, узагальнивши їх
У вас є однотипні пости чи оголошення
Тоді можна зробити шаблони, які економитимуть час і гроші
Ви працюєте у межах одного
візуального поля
Тоді ваш бренд не буде виглядати розрізненим
Що читати про дизайн не-дизайнеру?
http://say-hi.me/
https://freelance.today/
http://thegreatdiscontent.com/digital-features
https://designobserver.com/
https://www.dezeen.com/
https://bangbangeducation.ru/

— загальнопопулярні ресурси про дизайн і фріланс

"Історія Дизайну" Шарлотта і Пітер Філл — історія культури і дизайну.
"100 ідей, які змінили графічний дизайн" — Стефан Геллер і Вероніка Виенн.

https://www.ed-era.com/courses/
https://www.udemy.com/
Курси по дизайну (у тому числі і безкоштовні)

https://designtalk.club
— україномовний ресурс про дизайн

https://t.me/dsgnbr
мій Телеграм-канал про дизайн.
Груповий чат у Slack
aagencydesign02.slack.com